Perfil

Janio dos santos n. junior, 21 anos, solteiro, estudante do curso de ed. fisica e bombeiro.

Trabalho e estudo, é difícil mas é necessário, gosto muito de praticar esportes como: natação, corrida, futsal, futebol, voleibol, etc. ah! estudar é legal, e namorar melhor ainda.

Jerônimo de Lima Perônico, 23 anos, natural de patos-PB, solteiro, estudante de educação fisica e bombeiro.

Mantem uma rotina as vezes um pouco pesada, pois tem que conciliar os estudos com o trabalho, adora correr, nadar e praticar esportes, como futebol e futsal.

nos fins de semana a diversão é limitada, pois tem que trabalhar no sabado e domingo, e pra relaxar, vai pra casa da namorada para esquecer o extresse.

Murilo cavalcanti de moura gonçalves, 17 anos, solteiro, cursando o 2° período de Ed. fisica-licenciatura, UFPB.

Durante a semana estuda e pratica atividades físicas como: futebol, futsal, natação e corrida.

nos finais de semana gosta de ir para praia com amigos e ir para casa da namorada esquecer todo o estresse adquirido durante a semana.

Dança na Educação Física

Esse blog servirá como um ponto de discursões entre alunos do curso de Ed. fisica da Universidade federal da paraíba, onde ele encontrará sugestões de como proceder uma aula de dança nas escolas e instituições onde irão trabalhar, e tambem poderão retirar algumas dúvidas sobre a história e a Relação entre Dança e Ed. Física.

Dança Moderna

A expressão dança moderna se refere às escolas e movimentos da história de dançar referentes ao período da modernidade, surgiu no início do século XX, e seus pioneiros procuravam maneiras modernas e pessoais de expressar como se sentiam através da dança. Os nomes que começaram esse movimento foram :Isadora Duncan, Loie fuller e Ruth St Denis;Emile Jacque Dalcrose e Rudolf von laban, tendo como principal referencia Isadora Duncan. A Dança Moderna começou sua própria rebelião contra a formalidade do balé, existe um conflito de objetivos entre esses tanto é que a dança moderna não formulou escolas, mas em técnicas especificas. O objetivo da dança moderna é de transmitir ao seu público um senso de realidade interior e exterior , este é um objetivo que ainda inspira bailarinos modernos até hoje. Sua grande iniciadora foi Isadora Duncan, mas a primeira técnica estruturada de Dança Moderna foi a de Martha Graham, criada nos anos 20 e 30 desse século. Este estilo procura dar mais ênfase aos sentimentos, aos sonhos, tentando teatralizá-los ao máximo através de movimentos corporais. Os bailarinos dançam descalços, trabalham contrações, torções, desencaixe etc, e seus movimentos são mais livres, embora respeitem uma técnica fechada. Depois de Martha Grahan, vieram outros nomes que enriqueceram ainda mais o cenário da época: Doris Humphrey, Lester Horton, José Limon e outros.Os bailarinos nessas danças são inteiramente compostos de espírito, alma, coração e mente.

Aulas práticas desenvolvidas durante as aulas

A primeira aula prática foi executada com materiais pedidos pela professora, garrafa pet com arroz, copos de plástico, pedaços de cabo de vasoura, para poder desenvolver a cordenação motora.

Na aula seguinte foi utilizado papel madeira para explorar os espaços e a elaboração de coreografias realizadas em grupo.

Nas aulas sobre ballet, foras passados os passos da dança, onde podemos executá-los, e fizemos uma pequena coreografia em grupo.

As aulas práticas foram pouco desenvolvidas na disciplina, pois foram realizadas mais aulas teóricas sobre a história da dança.

Conclusão

Relação entre ritmo e movimento

O movimento humano é construído em função de um objetivo. A partir de uma intenção como expressividade íntima, o movimento transforma-se em comportamento significante. Ele é a parte mais ampla e significativa do comportamento do ser humano. É obtido através de três fatores básicos: os músculos, a emoção e os nervos, formados por um sistema de sinalizações que lhes permitem atuar de forma coordenada. O cérebro e a medula espinhal enviam aos músculos, pelos seus mecanismos cerebrais, ordens para o controle da contínua atividade de movimento com específica finalidade e dentro das condições ambientais. Essas ordens sofrem as influências do meio e do estado emocional do ser humano.O movimento é uma necessidade imperiosa do homem, desde o seu nascimento até a morte e, já no ventre materno, a criança manifesta esta necessidade. Trata-se de uma conduta molar do indivíduo, acentuada na área do corpo, coexistindo com o mundo externo e a mente.

As atividades rítmicas, ao lado de outras atividades educativas, contribuirão com a educação física para que a criança adquira, desde o início de sua vida pré-escolar, a base que é indispensável para a complementação de sua formação na escola. As atividades rítmicas desenvolvidas com crianças devem ser iniciadas com pouca variação e serem mais simples, sempre se observando as particularidades de cada criança, dando ênfase ao seu ritmo biológico. Também, segundo os autores, deve-se dar importância à descoberta do corpo e de suas possibilidades de movimento, desenvolvendo juntamente com o ritmo as outras capacidades físicas, como a força, a velocidade, equilíbrio e flexibilidade.

Relação entre Dança e Educação Fisica

Uma das similaridades existentes entre elas consiste na utilização e movimentação do corpo como foco principal, ou seja, ambas são atividades corporais.

Além disso, algumas disciplinas são encontradas em ambos os cursos como biomecânica, fisiologia do exercício, etc, e ambas as áreas possuem objetivos comuns como desenvolvimento da coordenação motora, do conhecimento do próprio corpo, do sentido rítmico, da flexibilidade e da força muscular.

Quando se fala especificamente das similaridades entre o esporte e a dança, pode-se mencionar que além de ambos utilizarem-se da atividade física, ambos são fenômenos culturais que acompanham a evolução do homem, e já existiam antes do aparecimento da educação física e independem dela para existir.

Tanto um quanto o outro têm como finalidade o alto desempenho de seus praticantes. Mas, enquanto no esporte se prioriza, geralmente, a disputa e a competição, a dança caracteriza-se mais enquanto arte como expressão cultural e como a arte de interpretar um dado ritmo musical através da expressão corporal.

Pode-se dizer que a dança não se reduz à parte motora do movimento (sem desmerecer as atividades exclusivamente motoras). Mas, atrelado ao movimento, não se pode negligenciar o caráter artístico da dança, onde há o desenvolvimento estético, com grande carga expressiva da movimentação corporal.

"Enquanto a educação física constitui-se como essencialmente ginástico-desportiva, a dança é uma atividade essencialmente artística, em que são veiculados elementos como a criatividade e a expressividade."

Importância da Dança na Educação Física

Uma das atividades físicas mais significativas para o homem antigo foi a dança. Utilizada como forma de exibir suas qualidades físicas e de expressar os seus sentimentos, era praticada por todos os povos, desde o paleolítico superior.

As danças, em todas as épocas da história e/ou espaço geográfico, para todos os povos é representação de suas manifestações, de seus 'estados de espírito', permeios de emoções, de expressão e comunicação do ser e de suas características culturais.

Neste sentido a dança sempre visou o mesmo fim: a vida, a saúde, a religião, a morte, a fertilidade, o vigor físico e sexual, também permeando os caminhos terapêuticos e educacionais, estabelecendo assim, uma diversidade interessante para esta manifestação.

Essa compreensão do movimento através da dança pode estar associada ao universo pedagógico da Educação Física, pois a dança além de atividade física é, de acordo com Ferrari " educação", sendo indispensável para que o indivíduo entenda o que e porquê fazer o movimento, pois o movimento expressivo antes de tudo deve ser consciente.

É importante que as pessoas se movimentem tendo consciência de todos os gestos. Precisam estar pensando e sentindo o que realizam. É necessário que tenham a 'sensação de si mesmos', proporcionada pelo nosso sentido cinestésico (...), normalmente desprezado. Caso contrário, estaremos diante da 'deseducação física'.

Ballet

O ballet clássico é o desenvolvimento e a transformação da dança primitiva, que baseava-se no instinto, para uma dança formada de passos diferentes, de ligações, de gestos de figuras previamente elaborados para um ou mais participantes. A história do ballet começou há 500 anos atrás na Itália Nessa época os nobres italianos divertiam seus ilustres visitantes com espetáculos de poesia, música, mímica e dança. Esses divertimentos apresentados pelos cortesãos eram famosos por seus ricos trajes e cenários muitas vezes desenhados por artista célebre como Leonardo da Vinci. O primeiro ballet registrado aconteceu em 1489, comemorando o casamento do Duque de Milão com Isabel de Árgon. Os ballets da corte possuíam graciosos movimentos de cabeça, braços e tronco e pequenos e delicados movimentos de pernas e pés, estes dificultados pelo vestuário feito com material e ornamentos pesados.

O italiano Lully, ambientado na França, foi responsável pela passagem das danças da corte dos palácios para os palcos e pela introdução dos dançarinos profissionais.

A técnica como um fim em si mesmo, a arte separada da vida e da exprassão. A história da evolução técnica da dança é intimamente ligada ao vestuário. na corte de Luiz XIV as mulheres utilizavam longas e pesadas que ocultava as pernas e os pés. O desenvolvimento vertical e a criação de artifícios para elevar os bailarinos do solo.

A primeira mulher a pisar no palco foi La Fontaine;
Maria Salle, colocou traje de passeio no lugar do traje à rigor e sem máscara. Libertou o corpo da bailarina para a dança, soltando os cabelos e usando véus como vestuários.
Marie Anne Cupis Camargo, criou o entrechat (1721); encurtou a saia permitindo a visão dos pés.

O balé na Rússia desenvolveu-se através de uma importação de personalidade, tinha um maior contato com o povo, não sofrendo artificialismos. Onde valorizou novamente o dançarino, a criação do solo e do ''pas de deux''.
Fundação da Academia de Dança -Czarina Anna.
Os bales Russo, século XIX, ainda tinham proximidade com a estrutura do balé romântico, favorito da aristocracia.
A Russia e a Itália disputavam pelo título de melhor técnica do mundo.
A roupa mais utilizada no balé clássico eram os tutus pratos. Exemplos do balé clássico: O lago dos Cisnes e a Bela Adormecida.
A escola Italiana exerceu influência nas outras escolas. Introduzio a barra como elemento auxiliar nos exercicios preliminares da aula; teorizou sobre a sapatilha de ponta. O sistema Checchettio, método criado pelo italiano Enrico Checchetti, utiliza-se de muita força e virtuosidade em passos e giros dificeis.
A escola Francesa tinha o método mais antigo, a grande maioria dos passos do ballet são em francês. Pierre Beauchamp reuniu e codificou as posições de pés e braços.
A escola Russa, caracteriza-se pelo sistema Vaganova, criado pela russa Agrippina Vaganova, que foi a primeira bailarina a perceber a importancia de um programa de ensino.
A escola Inglesa, com o método Royal Academy of Dance, sistema mais divulgado no Brasil. Sua técnica foi elaborada de forma em que o aluno não se sente apressado a aprender.
A escola Cubana apresenta a metodologia mais nova. Suas aulas são bem expansivas e trabalham muito com allegros, batteries e giros. Os bailarinos cubanos são conhecidos por sua agilidade e força.

Alguns Beneficios do ballet

O movimento compõe a natureza humana na sua essencialidade e, quando bem orientado, é uma ferramenta que só traz benefícios ao corpo. Cada pessoa reúne uma série de características que a direcionam a executar com mais ou menos facilidade os exercícios, que são sequências de movimentos. A dança é uma manifestação artística que utiliza como linguagem o prórprio corpo em toda a sua extensão, como transmissor de sentimentos, movimentos e vivacidade.

CONSCIÊNCIA CORPORAL

O ballet cássico proporciona a conscientização corporal e aprimora as condições pessoais, como a postura, a flexibilidade e o equilíbrio. O trabalho envolve todos os grupos musculares, em execuções harmoniosas, que proporcionam o crescimento consciente e a aceitação do limite corporal. O estudo contínuo do ballet clássico desenvolve o raciocínio físico, a criatividade e a sensibilidade. Para obter resultados positivos com a prática do ballet é imprescindível o ensino qualificado, com professores preparados e experientes.